艺术教育从娃娃抓起，去年全国儿童演出市场产值同比上升26%，在各演出门类中遥遥领先。不仅专业儿童艺术机构，各文化公司、剧团也开始青睐儿童演出。一片繁荣之下，儿童演出市场冷热不均却愈发明显：外国节目票价不菲，家长依旧趋之若鹜，而大多数国产制作还得靠低票价、多场次辛苦回本。

国外儿童节目年龄分级明确

由著名演员刘烨妻子安娜做代言人，1月28日至2月2日亮相上海儿童艺术剧场的《巴黎宝宝》动画音乐会未演先热。在儿童音乐专家管慧丹看来，《巴黎宝宝》被追捧并非简单的名人效应，它是法国巴黎影像中心在法国教育部、文化部支持下专为幼龄儿童开发制作的艺术启蒙项目，没有采用常见的莫扎特、贝多芬等名曲，而是根据动画情节原创配乐，2008年起每年2月在巴黎演出，已形成逾5万人次的固定观众群。

管慧丹表示，孩子在声音与动作的关联上有最强烈的直觉，因此很小就会闻乐而动。《巴黎宝宝》规避了《小苹果》式的大人律动，有大量适合孩子感官的2/4拍节奏。“比如《我的妈妈是飞机》，配合小朋友拿着降落伞落地的画面出现轻柔结尾，符合孩子对音乐的期待。”音乐会动画与日本动漫、美国迪士尼截然不同，用纯手绘呈现上世纪50—70年代欧式儿童动画风格，既有各国动画名作片段，也有多伦多国际儿童电影节及柏林电影节最佳动画短片等。主办方强调，“18个月大的孩子就可以参与。”

外国团队会主动为小观众划定观演年龄段，这是上海儿童艺术剧场工作人员编排2016年节目单时最直观的体会，“国外儿童节目分级细致入微，针对不同年龄段观众。相比之下，国内节目定位不明确，常有小观众进剧场看不懂或是嫌幼稚，吵闹着要离开。”

很多大人把儿童剧写得过于复杂

今年上海儿童艺术剧场“小宝宝启智系列”11台节目，都标注专门针对0—3岁婴幼儿观众，在剧场历史上这种类型节目还是首次集中出现。与《巴黎宝宝》类似，“小宝宝启智系列”专门针对儿童年龄特点开发。为3—12个月婴儿编创的《回到妈妈肚子里》，由丹麦AabenDans舞团表演：在纤维织物搭建起的纯白空间里，两位舞蹈演员带来全新的感官体验。感官体验剧《风来啦！》《亲亲小枕头》《一次美妙的旅行》培育宝宝感官敏锐性。《跳，跳，再跳一次》《翻滚吧，宝贝！》则用“舞蹈”这种孩子们看得懂的“语言”，让3岁以下孩子体验剧场演出魅力。在上海另一家儿童剧场小不点微剧场，英国节目《跳舞吧！宝贝》还特别为10—36个月婴儿定制《跳舞吧！小宝贝》。

“很多大人把儿童剧写得过于复杂，其实应该做减法，只保留最简单明了的故事。同时，很少有孩子会单独去看戏，所有儿童剧都需要面对成人。好节目必须让孩子和成人都有共鸣。”爱丁堡儿童戏剧节总监托尼·瑞奇为小不点微剧场引进国外节目时说。国内制作，一到互动环节，往往是演员穿着角色服装，走下台与小观众握手。而外国节目从不单纯靠“大家鼓掌”调动气氛。西班牙作品《米罗的星空》把孩子们带入绘画大师米罗的缤纷世界；《天空，我们的家!》通过可以悬浮于空中的道具，营造达利笔下的梦幻奇境。澳大利亚手影剧《影子大冒险》打破传统手影的界限，让小观众看到“热闹”，大观众看到“门道”。演员马伊琍一直是儿童剧忠实观众，她认为国外儿童剧创作“把自己的思维和情感降低到孩子的同等高度，还贯穿浅显道理。孩子们为一个萌蠢的动作、一个傻乎乎的表情乐得前仰后合，都想爬上台一起参与。”

儿童剧可适当地讲些生与死

国外同行大规模抢占演出市场，国内制作团队也不甘示弱。由上海儿童剧团队与俄罗斯共同创作，耗费近1年完成的《泰坦尼克号》2月11日—13日、20日—21日将在马兰花剧场连演10场。舞台上，一群老鼠、三只猫还有四条狗，讲述了在泰坦尼克号上发生的故事。尽管与经典电影撞名，儿童剧《泰坦尼克号》除了保留船难情节，几乎没有电影的影子。中国福利会儿童艺术剧院院长兼导演蔡金萍认为，“儿童剧在给孩子们讲珍惜亲情、珍惜友情的同时，也应该适当地讲一些生与死。”这一观点与托尼·瑞奇不谋而合，“没有什么题材是儿童剧不能触碰的，孩子们在剧场中不一定非要感到快乐，他们可以感受到悲伤、愤怒和难过。有时候，他们比成人更善于处理这些情绪。”据介绍，《泰坦尼克号》是儿艺世界经典作品卡通版系列工程第一部作品，今后《巴黎圣母院》《悲惨世界》等经典作品卡通版都将有可能陆续问世。

受到外国创作团队启发，今年6月，有300平方米、可容纳150名观众的小剧场将在上海儿童艺术剧场投入使用。上海儿童艺术剧场已有大剧场可容纳1200多名观众，仍然需要一个较小的、更有亲切感的剧场空间，“国外优秀儿童剧目、尤其是那些来自欧洲的剧目，从创作伊始便是专门为小剧场设计的。”小剧场每年将举办不少于100场演出活动，这也给国内制作者提出了新的思路。对于小观众而言，有时候大投入大制作未必能胜过小而美的节目。

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