一张纸、一碟墨、一支笔，翰墨飘香间，丹青溢彩。
中央召开文艺工作座谈会后，我省迅速制定了美术书法精品工程等文艺繁荣发展“六大工程”。在浙江文艺的繁花似锦中，美术书法创作成果丰硕：1年来，我省艺术家圆满完成了“时代领跑者”美术工程创作，体现了浙江美术创作队伍的创作水平在全国的领先地位；实施了“百年追梦”浙江美术创作工程，生动展示中华民族百年复兴路上的浙江历史进程，描绘“百年追梦”历程中的重要事件和人物；在2014年底结束的最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展——第十二届全国美术作品展览上，有1件作品获国家美术奖金奖，18件获银奖、铜奖、优秀奖，3件获国家美术奖理论评论奖，成绩列全国各省（市、区）前列……
就在上个月，我省书法界再次吹响集结号——在省书法家协会第七次会员代表大会上，艺术家们提出，要建设浙江书法强省，再造一个具有当代特色、浙江风格、中国气派的浙江书法艺术新高峰。
中国美院集体创作“时代领跑者”走进国博
收获的季节里，我们再一次把目光定焦在笔尖下流淌出的艺术故事下——近日，记者走近中国美术学院中国画与书法艺术学院教授吴宪生。在位于钱塘江畔的画室里，吴宪生摊开素描初稿、翻出人物创作素材，娓娓道来“时代领跑者”背后的创作故事，点滴间透露着他深入生活，扎根人民的艺术情怀……
去年，在习总书记文艺工作座谈会后，我们学校的几位老师接到了一个由中国文联、全国总工会、中国关工委布置的重要任务——以新中国60位劳模为原型，创作一幅名为“时代领跑者”的“巨作”。
说是“巨作”，一是因为画卷中吴仁宝、鲁冠球、孔繁森、任长霞、邓亚萍等60位先进模范人物，是从新中国成立以来的2.5万余名劳模中脱颖而出的，这些平凡人物的不平凡故事，足以让作品沉甸甸；二来，这次创作由3幅油画作品、两幅国画作品组成，总长近50米，几乎与真人同比等高，无论规模还是体量，都是以往不曾有过的。
虽说是5张画，其实是1个工程。因为挂在一个展厅里，拆开来看不能太单调，合在一起看不能太丰富，因此既要有肢体语言的丰富性，又要有整体的统一性。
怎么统一基调？3幅油画作品，我们从色调上有所区分——50年代以火红色作为背景色；60年代普通的劳动者更接地气、更平民化，就用土黄色；到七八十年代更多是知识界领袖，满眼都是绿色。国画的两幅作品中，我创作90年代留白比较多；新世纪的这幅则结合了劳模的职业特征。
这组劳模大家都比较熟悉，如常香玉、王启明、柳传志大家都耳熟能详，郭凤莲、孔繁森、钟南山的事迹也家喻户晓。但我和学生们说，先不要画，每个人先把这些模范的事迹找出来，先认识人，只有把劳动模范的事迹弄清楚了，才能在画卷上展现他们的风貌。对于人物形象，我们只有一个原则——一眼就能认出这是哪位劳模。于是，我们搜集了大量的人物故事和图片、影像材料，每一个人物至少有10张素材照，不同的角度、不同的场景、不同的环境，为的是让这些劳模在画纸上更丰满。
通过研读劳模们的事迹，我们更深刻认识到这些人物确实值得我们敬仰，值得我们为他们造像，值得在中国的历史上、中国的美术史上留下他们的身影。与此同时，也激发了我的灵感，因此，创作的过程一气呵成，行云流水。
然而，不少劳模过世早、露面少，再加上当年记载的影像资料模糊，都给创作增添了难度。比如，智呼声的图片资料少，我们只能通过他领奖时和国家领导人站在一起的半身合影照，判断他的身高体型；对于邓亚萍的形态动作设计，我们更是找来了当年的视频影像，通过绣像式描摹，反映出她有生气、敢拼搏的状态。
在细节处理上，可以说是“精雕细琢”，把立意、造型、笔墨融为一体。在90年代的这幅中有两抹红色格外动人，可走近看时又呈现出微妙的差别：邓亚萍身上的运动套装是一种鲜艳耀眼的中国红，象征赛场上的活力与激情；常香玉的中式夹袄则是沉着内敛的夕阳红，配合她端庄的体态，展现了“人民艺术家”的和蔼可亲。同样是穿西装，柳传志和王选的西装又不一样，通过水墨写实的处理，反映出了不同的人物性格，让人一眼就读懂了他的身份。
欣喜的是，在今年4月27日，国家博物馆举行“时代领跑者”美术作品展的当天，劳模们还从画里“走”到了观众眼前，和郭凤莲、智呼声本尊比对后，我认为我画得还是很像的。他们还拉着我一起合影，他们都非常满意，对细节的刻画更是赞不绝口。
当天，劳模们的一席话让我印象深刻，“我们60个人的身后，站立着中国千千万万的劳动者群像，昂扬着中华民族的精气神。在老一辈劳模渐渐远去的今天，为时代讴歌，为民族脊梁写‘神’，尤为重要。”感动之余，我也深感艺术家的画笔之重——艺术要为人民书写，要为人民抒情，要为人民抒怀，这是历史给我们的责任。
回想起这近4个月的创作，我更觉得是一次学习升华的过程。不管是强强联合的创作团队，还是整体呈现的时代气息和创作手法，都是无法复制的。作为这幅“巨作”的作者之一，荣幸之余，更感欣慰——在展览当天，能够把这份五一劳动节礼物“亲手”送到劳模们手中。
人民之心，中国之魂。多年来，我坚持每隔两年就带着学生下乡写生，这也是我到生活实践中去体验、捕捉艺术的心得，因为只有触景生情，只有用心和百姓交流才能把所感、所悟用画笔描绘出来。
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