一张纸、一碟墨、一支笔,翰墨飘香间,丹青溢彩。
中央召开文艺工作座谈会后,我省迅速制定了美术书法精品工程等文艺繁荣发展“六大工程”。在浙江文艺的繁花似锦中,美术书法创作成果丰硕:1年来,我省艺术家圆满完成了“时代领跑者”美术工程创作,体现了浙江美术创作队伍的创作水平在全国的领先地位;实施了“百年追梦”浙江美术创作工程,生动展示中华民族百年复兴路上的浙江历史进程,描绘“百年追梦”历程中的重要事件和人物;在2014年底结束的最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展——第十二届全国美术作品展览上,有1件作品获国家美术奖金奖,18件获银奖、铜奖、优秀奖,3件获国家美术奖理论评论奖,成绩列全国各省(市、区)前列……
就在上个月,我省书法界再次吹响集结号——在省书法家协会第七次会员代表大会上,艺术家们提出,要建设浙江书法强省,再造一个具有当代特色、浙江风格、中国气派的浙江书法艺术新高峰。
中国美院集体创作“时代领跑者”走进国博
收获的季节里,我们再一次把目光定焦在笔尖下流淌出的艺术故事下——近日,记者走近中国美术学院中国画与书法艺术学院教授吴宪生。在位于钱塘江畔的画室里,吴宪生摊开素描初稿、翻出人物创作素材,娓娓道来“时代领跑者”背后的创作故事,点滴间透露着他深入生活,扎根人民的艺术情怀……
去年,在习总书记文艺工作座谈会后,我们学校的几位老师接到了一个由中国文联、全国总工会、中国关工委布置的重要任务——以新中国60位劳模为原型,创作一幅名为“时代领跑者”的“巨作”。
说是“巨作”,一是因为画卷中吴仁宝、鲁冠球、孔繁森、任长霞、邓亚萍等60位先进模范人物,是从新中国成立以来的2.5万余名劳模中脱颖而出的,这些平凡人物的不平凡故事,足以让作品沉甸甸;二来,这次创作由3幅油画作品、两幅国画作品组成,总长近50米,几乎与真人同比等高,无论规模还是体量,都是以往不曾有过的。
虽说是5张画,其实是1个工程。因为挂在一个展厅里,拆开来看不能太单调,合在一起看不能太丰富,因此既要有肢体语言的丰富性,又要有整体的统一性。
怎么统一基调?3幅油画作品,我们从色调上有所区分——50年代以火红色作为背景色;60年代普通的劳动者更接地气、更平民化,就用土黄色;到七八十年代更多是知识界领袖,满眼都是绿色。国画的两幅作品中,我创作90年代留白比较多;新世纪的这幅则结合了劳模的职业特征。
这组劳模大家都比较熟悉,如常香玉、王启明、柳传志大家都耳熟能详,郭凤莲、孔繁森、钟南山的事迹也家喻户晓。但我和学生们说,先不要画,每个人先把这些模范的事迹找出来,先认识人,只有把劳动模范的事迹弄清楚了,才能在画卷上展现他们的风貌。对于人物形象,我们只有一个原则——一眼就能认出这是哪位劳模。于是,我们搜集了大量的人物故事和图片、影像材料,每一个人物至少有10张素材照,不同的角度、不同的场景、不同的环境,为的是让这些劳模在画纸上更丰满。
通过研读劳模们的事迹,我们更深刻认识到这些人物确实值得我们敬仰,值得我们为他们造像,值得在中国的历史上、中国的美术史上留下他们的身影。与此同时,也激发了我的灵感,因此,创作的过程一气呵成,行云流水。
然而,不少劳模过世早、露面少,再加上当年记载的影像资料模糊,都给创作增添了难度。比如,智呼声的图片资料少,我们只能通过他领奖时和国家领导人站在一起的半身合影照,判断他的身高体型;对于邓亚萍的形态动作设计,我们更是找来了当年的视频影像,通过绣像式描摹,反映出她有生气、敢拼搏的状态。
在细节处理上,可以说是“精雕细琢”,把立意、造型、笔墨融为一体。在90年代的这幅中有两抹红色格外动人,可走近看时又呈现出微妙的差别:邓亚萍身上的运动套装是一种鲜艳耀眼的中国红,象征赛场上的活力与激情;常香玉的中式夹袄则是沉着内敛的夕阳红,配合她端庄的体态,展现了“人民艺术家”的和蔼可亲。同样是穿西装,柳传志和王选的西装又不一样,通过水墨写实的处理,反映出了不同的人物性格,让人一眼就读懂了他的身份。
欣喜的是,在今年4月27日,国家博物馆举行“时代领跑者”美术作品展的当天,劳模们还从画里“走”到了观众眼前,和郭凤莲、智呼声本尊比对后,我认为我画得还是很像的。他们还拉着我一起合影,他们都非常满意,对细节的刻画更是赞不绝口。
当天,劳模们的一席话让我印象深刻,“我们60个人的身后,站立着中国千千万万的劳动者群像,昂扬着中华民族的精气神。在老一辈劳模渐渐远去的今天,为时代讴歌,为民族脊梁写‘神’,尤为重要。”感动之余,我也深感艺术家的画笔之重——艺术要为人民书写,要为人民抒情,要为人民抒怀,这是历史给我们的责任。
回想起这近4个月的创作,我更觉得是一次学习升华的过程。不管是强强联合的创作团队,还是整体呈现的时代气息和创作手法,都是无法复制的。作为这幅“巨作”的作者之一,荣幸之余,更感欣慰——在展览当天,能够把这份五一劳动节礼物“亲手”送到劳模们手中。
人民之心,中国之魂。多年来,我坚持每隔两年就带着学生下乡写生,这也是我到生活实践中去体验、捕捉艺术的心得,因为只有触景生情,只有用心和百姓交流才能把所感、所悟用画笔描绘出来。
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