“置我于洪荒的悄静/让我以全部的温柔/期待花开的春”——庄云惠

文如其人，庄云惠的字里行间流露着满满的柔情和细腻。7月16日，在相思湖畔举行的国际诗人笔会上，记者有幸采访了这位台湾女画家、女诗人。

阔别二十余年，庄云惠再次来到广西参加国际诗人笔会。庄云惠认为在诗人笔会上和来自世界各国的诗人一起交流是一次互相的学习和成长。她说：“在这里，我可以体验到广西的一些风俗，感受到广西的变化发展，我可以体会到一种完全不同的感受。”

“从台湾过来我很高兴”，庄云惠微笑道：“广西给我的感觉很舒服，人也很淳朴，在这里我感到很自如。”15日凌晨，庄云惠下飞机后，她的朋友不慎在机场落下了一件东西，待她们回到机场寻找，已将近凌晨四点。庄云惠对她的朋友说要做好失去这样东西的准备，然而这件东西被机场的工作人员捡到了，一直保管着等人来认领。

古今中外从不缺献身诗歌、借诗留下鲜明的痕迹的爱诗者，庄云惠也是其中之一。日复一日，年复一年，庄云惠在诗薄中不断耕耘。比起她曾写下多少诗篇，更重要的是，在三十年的创作历程里，诗已在她的心中生根，成为她生命的一部分，成为她最忠实的伴侣。她的学生曾问她：“为什么要背古文?”她回答：“我们年轻时候读的古文，会在生命里不断地得到验证。诵读是透过前人的智慧，经过一种文艺的途径，去感受前人曾经的经历，希望得到一种共同的感触。”庄云惠认为，文学的情感是一样的，只是透过不同的时代来展现。不同的人对时代有不同的体悟，不同的时代会有不同的语言方式。但不管是在什么时代，文学都是柔软的，那种柔软会让她觉得生命里面有很多东西是贴近的，不论古、今、中、外。

记者留意到她的名片上绘着一幅粉墨相间的水彩画，这是她的自绘作品。庄云惠介绍说，学生年代她属于偏向文科类型的学生，后来才学了水彩画。新闻专业毕业后，家人建议她学商，但清楚自己兴趣爱好的她最后选择了文学创作。那段时间，她正好遇到了身兼诗人和画家两重身份的老师。在老师的鼓励与支持下，她开始写诗和散文。庄云惠在台湾的《青年日报》有一个专栏，四年来，她在这个专栏撰写了近30万字的作品。新闻专业需要精炼的文笔，诗歌同样需要精炼的文笔，她常对学生说：“我们写诗的文笔是精炼的，因为诗力求精炼。其实写散文也好，写专栏也好，都离不开诗的那种精炼。”

她的诗歌主要从生活取材，却不局限于生活。她曾和国外的老师去香港，老师说：“我们追求那么久，要的是什么，要怎么去写诗才是一个正确的方向?其实还是真善美。”庄云惠认为整个生命都是诗的题材，尽管人的一生会真实地存在着悲欢离合，但诗应该呈现“真善美”的大方向，要让诗把“真善美”扬起来，要让自己习惯美，追求美。在她看来，诗是对生命的一种鼓舞和救赎。

创作的感觉是灵动的，诗要抓住那种灵动的感觉，抓住那个灵动的点。“我觉得写诗它本身是一个点。那个点的触发来了就下笔，这是灵感的，但有时候你可以沉浸在里面自己去追寻那种感觉。”创作的灵感无处不在，可能走在路上就会有诗的意念诞生。一次在回家的夜路上，她看到清澈的月光，心底升起一股轻盈、飘逸的感觉，她以此为材写了一首《轻之悟》。

写诗能让人永葆年轻，诗，最终是为自己而写的，身在诗中，就有了幸福，有了快乐，有了悠悠荡荡的自在、深深远远的宁静。庄云惠希望年轻学子们，能够在诗中感受无比的魅力和无比的能量。她对爱好诗歌的大学生说：“许多人都很有才华，但才华之外还需要努力和坚持，如果喜欢诗歌，打算把它当作一条很长远的路，要学会坚持。”

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庄云惠，1963年生于台湾省新竹县，自学校毕业后，即倾力于自幼即已经热爱的新诗、散文与水彩画创作。著有诗集《红遍相思》、《心似彩羽》，散文集《预约一生的温柔》，散文水彩画集《花开的声音》，新诗水彩画集《绿满年华》等著作。曾多次举办新诗水彩画个展及参与国内外水彩画展览。曾获优秀青年诗人奖、新诗创作文艺奖章、水彩画创作文艺奖章及中兴文艺奖章新诗奖。

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